Подробнее о музыке: яркие мощные гитары, местами даже более светлые, чем на прошлых альбомах, хотя всё же я характеризую этот стиль как dark-punk («тёмный панк»), достаточно интересные партии и фирменный звук; ударные, как и всегда, непростые, но слушаются легко, и мне, как барабанщику, интересно в них вслушиваться; бас-партии обыкновенно звучат «в гитару», но выделяются особым звонко-металлическим звучанием; вокал – энергичный, надрывной – видно, что вокалист выкладывается по-настоящему и в студии, что не может не радовать. Тем более, что поёт хорошо.

Тематика текстов также характерная – местами абстрактная, местами социальная (именно социальная, а не политическая), местами – экологическая. Общее их настроение – где-то печаль, где-то надежда, где-то ярость – оно хорошо передаётся музыкой.

Говоря об альбоме в целом можно отдельно отметить, что он следует тенденции удлиннения, прослеживающейся у группы – превосходя своего предшественника на 6 минут (без скрытых треков). Но при этом мне диск не показался затянутым или скучным. Песни, несмотря на сформированный стиль команды, звучат оригинально и ярко. Правда, песен, от которых мурашки бегут по коже, как они бежали от Life Less Frightening или Give It All с альбома Siren Song of the Counter Culture, я не заметил, но это возможно потому, что я уже привык к Rise Against.

Вывод: отличный качественный альбом. Любителям энергичной и мощной музыки – стоит слушать и, скорее всего, добавить к себе в коллекцию. Любителям поп-панка тоже стоит ознакомиться с альбомом, чтобы убедиться – не всё то панк, что калифорняк, есть и другие представители, что превосходят многих поп-панкеров.

Спасибо за внимание, с вами был
Евгений Булгаков aka selfDemanDeD

Подробнее о музыке: достаточно мощные гитарные риффы, относительно яркие, но не светлые, потому как в них проскальзывают гармонии, свойственные обычно русскому року; барабанные партии – либо быстрый хард-рок, либо так называемый бласт-бит; бас – в основном в гитару; вокал – флегматичный, что является главной причиной снижения моей оценки этому диску.

По текстам, если кратко, следующая оценка: сомнения, депрессия, тяжкие воспоминания, неясность, разочарование – всё это по отношению к человеку вообще. А чтобы вникнуть точнее, приведу примеры (в оригинале, опасаюсь неточно перевести):

…´cause your life

В целом – диск для любителей группы и мрачных текстов. Впрочем, может подойти и тем, кто хочет только познакомиться с Lagwagon, ввиду своей краткости. Однако, я считаю, что лучше для этой цели подойдёт альбом Blaze, который вряд ли сильно позитивнее по текстам, зато светлее и оригинальнее по музыке.

P.S. Я не упоминал в обзоре о качестве звука, а это означает только одно – к нему нет претензий. Оно уж точно не испортилось.

Спасибо за внимание, с вами был
Евгений Булгаков aka selfDemanDeD

Steinberg Cubase

Во-первых, Cubase – это многодорожечный аудиоредактор. Помните Acoustica MP3 Audio Mixer? Так вот, можно сказать, что базово они похожи. Несколько дорожек с различными звуками, одновременно воспроизводится то, что находится друг под другом в каждый момент времени, возможность передвигать, копировать, разрезать записи и многое другое. Всё это требуется для сведения и настройки звука, например, музыкальных композиций. Только рассматриваемая программа в разы мощнее, и разобраться в ней посложнее. Какие же инструменты предоставлены в наше распоряжение? Сейчас узнаем.

Сразу хочу упомянуть такую вроде бы несложную, но важную вещь, наличествующую в Cubase – метроном. Это то, чего так не хватает в программе компании Acoustica. Жизненно необходимо для многих коллективов, записывающих «живую» музыку. Само собой, метроном не простой, а продвинутый. Можно настраивать размерность такта, предварительный отсчёт и – можно рисовать кривую тэмпа для всего произведения. То есть, если в композиции наличествуют смены темпа, то можно указать их на кривой – и метроном отразит их. Мгновенное ли изменение, или же постепенное – всё это можно нарисовать. Хотя, автор считает должным заметить, что, исходя из собственного опыта, при исполнении за изменчивым метрономом сложно уследить.

Собственно, метроном необходим потому, что программа предоставляет возможность записи звука – и гораздо более продвинутую, чем в Acoustica. Любую и каждую дорожку в проекте можно сделать доступной для записи, что означает, что при наличии технических средств есть возможность настроить каждую дорожку принимать звуки, идущии с отдельных микрофонов. К сожалению, в домашних условиях подобное оборудование в большинстве случаев отсутствует, но вот в профессиональных студиях это активно используется, особенно при записи барабанов, когда используется пять и более микрофонов. Из преимуществ же такой технологии для домашних умельцев несложно выделить такое – записал партию одного инструмента, потом переставил доступность для записи на другую дорожку, отмотал на требуемое место проекта и записываешь следующую партию, параллельно слыша записанное ранее.

Теперь подробнее о дорожках. Сразу бросается в глаза, что в этой программе каждую дорожку можно настраивать отдельно – не только доступность для записи. А параметров для изменения предостаточно – громкость, баланс, задержка, эквалайзер и множество доступных для наложения на дорожку эффектов. Можно включить 8 различных эффектов одновременно. Конечно, каждый эффект также имеет немало доступных для настройки параметров. А вы думаете, почему грамотные звукорежиссёры сводят композиции долгими часами? Фактически, всегда есть вероятность настроить звук каждой дорожки и произведения в целом ещё лучше, покрутив несколько «ручек» у эффектов. Во время записи мешающие дорожки можно заглушать или выставлять одной или нескольким дорожкам сольное воспроизведение, в таком случае заглушатся все невыбранные.

Стоит заметить, что при создании нового проекта по базовому шаблону, дорожек вы в нём не обнаружите. Но их, конечно, можно добавить – сколько потребуется. Причём с указанием типа – моно или стерео (и не только – присутствуют и варианты так называемого «объёмного», «окружающего» звука – surround sound – только автору на момент создания данного описания не довелось ими воспользоваться). Ещё дорожки можно перемещать по вертикали относительно друг друга, раскрашивать в разные цвета, называть, группировать, дублировать и, конечно же, удалять. И это ещё не все возможности.

Автор не хотел бы сильно углубляться в рассказы о тонких инструментах Cubase, потому как об этой программе уж точно можно написать целую книгу (и наверняка такие книги существую, и не в одном варианте), поэтому будем близиться к финишу. Но сначала ещё о работе со звуковым материалом, используемым в проекте.

Как и, вероятно, во всех программах, работающих со звуковыми файлами, в проектах Cubase они представлены в виде волновых изображений. Добавлять в проект звуковые файлы можно хоть папками, при этом необязательно сразу вставлять их на экран проекта, для хранения информации о подключённых к проекту файлах есть специальное окно под названием «пул». Там отображается информация о каждом используемом файле – его частота дискредитации и битрейт, длительность, миниатюрное волновое изображение, количество появлений в проекте и темп. Да, для каждого звукового файла можно указывать собственный темп воспроизведения в проекте. Можно запустить его играть в два раза быстрее или медленнее, например. Весь этот список можно сортировать по папкам, которые можно создавать, удалять и т.п. При этом наличествует удобная функция под названием «убрать неиспользуемые файлы», при активировании которой все незадействованные на экране проекта сэмплы переместятся в «корзину» пула. При удалении из корзины программа спрашивает – удалить файлы с жёсткого диска или оставить? Здесь выбор ваш.

На экране проекта с используемыми звуками также можно творить множество вещей – и рисовать кривые громкости, и резать, и растягивать/сжимать во времени, и накладывать эффекты, и отключать каждому сэмплу звук, делать им плавное затихание в конце, или в середине, или нарастание громкости в начале… словом, ничуть не меньше инструментов воздействия, чем в случае с дорожками.

Всем этим активно пользуются современные звукорежиссёры, записывающие и сводящие музыку, особенно живую. Cubase – не единственная программа подобного рода, но входит в список широко известных в музыкальных кругах. Её возможности позволяет понять, насколько далеко продвинулись компьютерные технологии в отношении звука и манипуляции с ним. Ведь абсолютное большинство музыки в современные дни записывается с помощью компьютера и аудиоредакторов или, лучше сказать, виртуальных студий, подобных Cubase. И, надо сказать, мощности машин уже довольно долгое время позволяют записывать музыку и у себя дома – например, в сочетании с рассмотренной ранее программой Fruity Loops, умельцы записывают и рок-композиции, которые после нескольких часов настройки звука вполне приятно слушать, даже несмотря на применение дешёвого оборудования для записи электро-гитары и вокальных партий.

Напоследок, автор хочет заметить, что у заинтересовавшихся использованием такой программы два пути её изучения. Первый – только посредством практики и «ковыряния» в поисках нужных функций и т.д.. Второй – также посредством практики, только в обнимку с книжкой по конкретной программе. Потому как изложенное выше описание лишь бегло освещает базовые возможности виртуальной студии. Тем более, что все доступные инструменты и самому автору, познающему компьютерный мир, в основном, первым способом, пока неизвестны.

Спасибо за внимание, с вами был
Евгений Булгаков aka selfDemanDeD

Fruity Loops Studio 8

Fruty Loops, или просто «фрукты», как зовут её русскоговорящие пользователи – программа, фактически, для создания, синтезирования музыки. Базовая технология написания композиции такова – имеется набор «инструментов», реализованных посредством плагинов (модулей) к программе (клавишные, струнные, духовые и другие) и сэмплов (записей конкретного звука на конкретном инструменте, например, удар по бас-барабану), паттернов и составленный из них плейлист. Паттерн – это набор инструкций или нот для всего набора инструментов. Обычно паттернами записывают какие-либо отдельные (повторяющиеся в композиции) фразы/ходы инструментов. Например, отдельный паттерн для повторяющегося отрезка куплетной партии для бас-гитары или ударных и т.п. Затем, в окошке плейлиста (которое занимает правую половину экрана на изображении) из паттернов составляется, собственно, сама композиция. Количество инструментов и паттернов, а также одновременно воспроизводимых в плейлисте паттернов ограничено, фактически, только мощностью компьютера, так как некоторые плагины при определённых настройках синтезирования звука потребляют довольно много машинных ресурсов и может возникнуть хрипение звука, остановки и т.п. неудобства – ведь обработка плейлиста и паттернов в программе происходит «на лету». Экспортировать результаты работы можно в форматы wave, mp3 и midi, а сам проект сохраняется во внутреннем формате программы.

Как используют программу авторы электронной музыки вполне понятно – они пишут свои композиции в ней полностью (иногда, правда, используются несколько разных программ подобного рода). А зачем же тогда она музыкантам, работающим вживую? Для этого может быть несколько причин. Например, для определённых случаев «фрукты» можно использовать в качестве замены Guitar Pro для фиксации партий инструментов ансамбля и, при этом, получить в итоге более натурально звучащий макет. На взгляд автора описания, записывать партии ударных инструментов в рассматриваемой программе гораздо проще, чем в вышеназванной. Среди недостатков Fruity Loops – ужасный имитатор электрогитары (по заявлениям многих знакомых с программой гитаристов). Действительно, настроить благозвучную электрогитару с «перегрузом» (дистрошном) практически нереально, какой бы плагин не был задействован. Сравнивать с реальной электрогитарой нет смысла. Почему же, если перед нами всего лишь макет композиции, общественность так обращает внимание на конкретный инструмент? Дело в том, что для ударных в Интернете несложно найти очень солидно звучащие сэмплы, а в случае бас-гитары даже базовый имитатор в программе можно быстро настроить так, что результат его работы будет приятно слушать. На этом фоне электрогитара смотрится откровенно слабо (при этом плагины акустической гитары существуют достаточно высокого качества).

Фраза о хорошем звучании ударных и баса приводит нас ко второму варианту использования «фруктов». Автор описания со всей ответственностью заявляет, что записать барабаны в домашних условиях так, чтобы эту запись можно было использовать для создания слушабельной демо-композиции, практически невозможно. Необходима акустическая настройка помещения, несколько специальных микрофонов – проще говоря, команде, имеющей деньги на организацию записи ударных дома, выгоднее записать их на студии – всё равно будет качественнее. Ну а тем, кому средств на студийную запись не хватает, приходится пользоваться заменителями живых барабанов. Например, расписать партию во Fruity Loops с использованием качественных сэмплов и использовать её в своей композиции. Бас-гитару в кустарных условиях записать гораздо проще, но качество имитатора всё равно во многих случаях окажется выше. Из минусов использования программных ударных и баса – далеко не все штрихи и особенности партии можно отразить в электронном виде, иногда для записи партии одного инструмента приходится использовать несколько различно настроенных имитаторов. Плюс, в случае электронных барабанов нужно совершать дополнительные действия, дабы скрыть их неживую природу, ведь сэмплы звучат каждый раз одинаково, и это несложно заметить при прослушивании. Впрочем, если музыка не слишком сложная и в партиях инструментов не используются специальные техники звукоизвлечения, которые возможно исполнить только вживую – то использование «фруктовых» ударных и бас-гитары вполне оправдано. Конечно, можно использовать имитацию и других инструментов, например, существует плагин со множеством доступных для воспроизведения инструментов и звуков, среди которых можно найти неплохой орган или рояль.

Вообще, общий звук композиции, отдельного инструмента, набора инструментов и т.п. комбинаций в программе можно настраивать очень тонко. Кривые громкостей, баланса, эквалайзеры, различные эффекты тремоло, эха, хоруса и многие другие – всё это доступно, и каждый эффект настраивается в отдельности. К тому же, множество плагинов идёт с собственным доступным набором эффектов. Кратко говоря – безграничное раздолье для манипуляции с синтезируемым звуком. Кроме базового набора эффектов существует немало дополнительных от сторонних разработчиков, которые можно найти в Интернете. Можно, при желании, над каждой минутой материала сидеть по несколько часов, крутя виртуальные ручки и добиваясь субъективно идеального звучания. Не стоит, конечно, забывать об отдыхе и для ушей, и для ума – иногда после перерыва оптимальное решение находится в разы быстрее.

Резюмируя: Fruity Loops Studio – виртуальная студия для создания электронной музыки с широким набором возможностей, имитаторов реальных инструментов и других синтезаторов звука, а также инструментов для его гибкой настройки. К тому же, у программы достаточно понятный и последовательный интерфейсом – пользователя не ошарашивают при входе в программу сразу всеми её «фишками», новичок может в комфортном для себя темпе разбирать и пробовать новые возможности студии, а может удовольствоваться и тем набором, который он видит изначально. Кроме музыкантов-электронщиков, программа предоставляет исполнителям и композиторам живой музыки альтернативный способ фиксации партий произведений, а также использование экспортированных в звуковой формат партий ударных, баса и других инструментов в демо-записях живых композиций. Однозначно полезная программа для современных музыкантов и композиторов.

Спасибо за внимание, с вами был
Евгений Булгаков aka selfDemanDeD

Guitar Pro 5

Известная в музыкальных кругах (и можно сказать, самая популярная) программа для записи партий произведения в нотном и табулатурном формате. Предположительно, в ней можно записывать даже партитуру для симфонического оркестра.

Но чаще всего эту программу используют для рок- и поп-композиций. По умолчанию, при создании нового файла с партиями, в проект автоматически добавляется инструмент со звучанием акустической гитары. Его, естественно, можно изменить. Для каждого инструмента выбирается звучание из встроенного в звуковую карту набора. Инструментов можно добавить столько, сколько необходимо. Программа предоставляет широкие возможности настройки любого из добавленных инструментов – можно индивидуально настраивать громкость, баланс, строй и количество струн (для гитарных, причём строй можно выбирать для каждой струны). Можно указать, использовать ли для данного инструмента стандартную нотацию или табулатуру, или и то, и другое.

Для тактов программа позволяет настраивать темп, размерность, диезы/бемоли при ключе и многое другое. Для каждого такта! Причём можно указать, например, не мгновенную смену темпа, а ускорение/замедление в течение какого-то определённого количества последующих тактов. Можно даже менять звучание инструмента каждый такт, а также устанавливать на него некоторые эффекты вроде хоруса, ревера, тремоло и т.д. Как и в классической нотной записи, присутствует возможность вставлять репризы, коды с различными окончаниями. Если бы классикам была доступна такая программа, они бы могли услышать своё произведение не только с помощью внутреннего голоса. Звучание, конечно, не претендует на качество натуральных инструментов, зато чётко проигрываются все нюансы и можно понять, что же, собственно, написано.

Кстати, о нюансах. Сейчас речь пойдёт о настройках для нот. Вот неполный список того, что можно указать для, опять же, каждой ноты: длительность, лигование, стаккато, акценты, динамику (от трёх пиано до трёх форте)… Для гитарных партий открывается множество дополнительных возможностей – указание, каким манером играть аккорд (сверху или снизу), какими пальцами играть, подтяжки, слайды, тэппинг, слэппинг, поппинг, мёртвые ноты, приглушение – и это всё ещё не полный набор.

Ко всему прочему, в программе имеется тюнер для гитары, возможность записывать музыку с помощью миди-клавиатуры, транспонирование партий и ещё несколько полезных дополнений.

Резюмируя, Guitar Pro – отличная программа для современных музыкантов, которые желают зафиксировать партии своих композиций. Само собой, она требует несколько больше времени, чем предыдущая рассмотренная, для освоения, но в глобальной музыкальной среде, взаимодействующей с Интернетом, понимание этой программы входит в обязательство каждого музыканта. Единственное, что в ней действительно неудобно – это записывать партии ударных, хотя тоже можно освоиться.

Спасибо за внимание, с вами был
Евгений Булгаков aka selfDemanDeD

Acoustica MP3 Audio Mixer

Эта первая и наиболее простая из представленных программ. Она предназначена для работы с аудиофайлами, как в несжатом виде, так и в популярном сегодня формате mp3.

Например, для сведения (монтажа) музыкальной композиции, партия каждого инструмента которой была записана в отдельный файл. Эти файлы загружаются в проект и располагаются по дорожкам в виде волнового изображения содержащегося в них звука, как можно увидеть на рисунке. Соответственно, если несколько изображений находятся друг под другом одновременно, то их звук (соответствующий конкретному месту в волновом рисунке) воспроизводится также одновременно. После загрузки каждый файл позиционируется так, чтобы начинать звучать в задуманный по композиции момент времени. Грубо говоря, процесс такой расстановки записей партий разных инструментов, относящихся к одному конечному треку и называется сведением. Хотя на самом деле это, конечно, более сложное занятие.

Кроме непосредственно расположения звуковых файлов произвольно по дорожкам (которых доступно немало, 48 или даже больше), программа позволяет разделять используемые файлы в любом месте и двигать по частям, устанавливать, с какого места файла начинать его воспроизведение и в какой момент заканчивать, рисовать график громкости/баланса (звучания в обеих колонках или, например, больше в левой, чем в правой, или наоборот, или только в правой и т.д.)/скорости воспроизведения. А также: группирование файлов (для одновременного редактирования их параметров), выключение их звука без удаления из проекта и многое другое.

К тому же, в программе реализована возможность записи звука с внешних устройств, например, микрофона. Т.е., вставив провод микрофона в соответствующий разъём на звуковой плате компьютера, можно записывать музыку прямо у себя дома. Вопрос качества оставим за кадром, понятно, что от обычного офисно-домашнего компьютера с караоке-микрофоном бесполезно требовать студийного качества, хотя некоторые стеснённые в средствах музыканты, путём долгой настройки и обработки записанного звука добиваются достойного прослушивания конечного результата качества. Но это делается с помощью нескольких более сложных программ, о которых речь пойдёт позже.

В данной же программе присутствуют только базовые возможности, но ввиду этого она проста и её понимание доступно гораздо большему кругу пользователей персональных компьютеров, чем у «навороченных» программ. Её модуль записи позволяет устанавливать выходное качество принимаемого сигнала, его громкость и даже проигрывать одновременно с процессом записи текущий проект (что можно использовать, например, при упоминавшейся выше поканальной записи композиции, когда партия каждого инструмента записывается в отдельный файл, при этом музыкантам необходимо слышать результат, записанный перед ними, чтобы ориентироваться).

Когда работа над проектом завершена, его можно сохранить не только в особом внутреннем формате программы, но и экспортировать результат в виде несжатого звукового файла (как на обычных аудио-дисках), mp3 и других.

Фактически, одной этой программы достаточно, чтобы сделать демо-запись какой-либо песни. Попробуем разобрать это на примере (без детальных подробностей вроде «кнопка такая находится там-то», но вполне подробно).

Допустим, у нас есть студийная запись барабанов (потому что записать ударную установку в домашних условиях с приемлемым качеством звука почти невозможно). Значит, с неё всё и начнётся. Открываем программу, нажимаем «Открыть звуковой файл» и находим наши барабаны. Поставив их в самое начало первой дорожки, откроем модуль записи.
Для записи нам нужен микрофон, провод которого включен в соответствующий разъём звуковой платы компьютера и инструменты, которые мы собираемся записывать. В нашем случае это будет бас-гитара с усилителем, электрогитара с усилителем и вокал. Обычно именно в таком порядке принято записывать, например, рок-композиции.

Установим микрофон перед усилителем бас-гитары. Надо заметить, что звук из компьютера должен быть выведен в наушники, а не в колонки, потому что иначе он будет зашумлять запись. Включаем усилитель и настраиваем его громкость так, чтобы слышать его во время воспроизведения барабанов. Затем настраиваем уровень приёма сигнала, чтобы индикатор не зашкаливал при самом сильном из планируемых ударов по струнам. Качество записи оставьте по умолчанию, оно соответствует качеству несжатого звука, как на аудио-дисках. После этого можно начинать запись (не забыть включить соответствующий флажок для одновременного воспроизведения барабанов). Результат сохраните в файл под названием, например, bass.wav.

Запись баса, соответственно, разместится на второй дорожке. Подвиньте изображения файла барабанов и баса так, чтобы их одновременное воспроизведение звучало так, как задумано, т.е. без смещений во времени. Затем предыдущий абзац повторяем для электро-гитары и вокала. Их размещаем на третьей и четвёртой дорожках и также подвигаем в соответствии с задумкой композиции. После этого настраиваем громкость каждой дорожки так, чтобы вместе они звучали цельно и никакая не выбивалась из ряда, но в то же время всё должны быть максимально чётко слышны.

Так как возможности программы позволяют, можно вырезать из записей моменты тишины (длинные, во-всяком случае, обычно это актуально для вокала), т.е. разрезать файл в моменте начала тишины и моменте её окончания, потом её удалить. Тишина – это условно, потому что, скорее всего, там будет некоторое шипение.

Теперь наш проект готов к эспортированию. Заметим ещё, что в процессе записи и сведения рекомендуется сохранить проект во внутреннем формате программы и иногда сохранять изменения – ради подстраховки, мало ли, компьютер «зависнет». Формат экспорта выберем wav или mp3 – первый, например, для записи на диск, второй – для публикации песни в сети Интернет. Во втором случае можно дополнительно выбрать различные варианты качества, главным определителем которых является битрейт, т.е. количество информации на секунду звука. Чем больше битрейт – тем лучше звук, но тем и больше размер конечного файла. Для интернета рекомендуется выбирать из диапазона 128-192 кбит/секунду. Сохраним файл как song.mp3 – вуаля, демо-запись готова!

Это, конечно, один из простейших примеров, но для того, чтобы подробно описать процесс монтажа песни с использованием разнесения звука в колонки, изменением скорости воспроизведения отдельных партий в отдельных местах, манипулированием громкостью – нужно написать гораздо больше, а это тяжело для восприятия. Лучше со всем самостоятельно разобраться на практике – в данной простой программе это совсем недолго.

Спасибо за внимание, с вами был
Евгений Булгаков aka selfDemanDeD