Steinberg Cubase – одна из класса наиболее важных программ для тех, кто работает с «живой музыкой». Без прелюдий, обратимся к описанию, где всё будет разъяснено.

Steinberg Cubase

Во-первых, Cubase – это многодорожечный аудиоредактор. Помните Acoustica MP3 Audio Mixer? Так вот, можно сказать, что базово они похожи. Несколько дорожек с различными звуками, одновременно воспроизводится то, что находится друг под другом в каждый момент времени, возможность передвигать, копировать, разрезать записи и многое другое. Всё это требуется для сведения и настройки звука, например, музыкальных композиций. Только рассматриваемая программа в разы мощнее, и разобраться в ней посложнее. Какие же инструменты предоставлены в наше распоряжение? Сейчас узнаем.

Сразу хочу упомянуть такую вроде бы несложную, но важную вещь, наличествующую в Cubase – метроном. Это то, чего так не хватает в программе компании Acoustica. Жизненно необходимо для многих коллективов, записывающих «живую» музыку. Само собой, метроном не простой, а продвинутый. Можно настраивать размерность такта, предварительный отсчёт и – можно рисовать кривую тэмпа для всего произведения. То есть, если в композиции наличествуют смены темпа, то можно указать их на кривой – и метроном отразит их. Мгновенное ли изменение, или же постепенное – всё это можно нарисовать. Хотя, автор считает должным заметить, что, исходя из собственного опыта, при исполнении за изменчивым метрономом сложно уследить.

Собственно, метроном необходим потому, что программа предоставляет возможность записи звука – и гораздо более продвинутую, чем в Acoustica. Любую и каждую дорожку в проекте можно сделать доступной для записи, что означает, что при наличии технических средств есть возможность настроить каждую дорожку принимать звуки, идущии с отдельных микрофонов. К сожалению, в домашних условиях подобное оборудование в большинстве случаев отсутствует, но вот в профессиональных студиях это активно используется, особенно при записи барабанов, когда используется пять и более микрофонов. Из преимуществ же такой технологии для домашних умельцев несложно выделить такое – записал партию одного инструмента, потом переставил доступность для записи на другую дорожку, отмотал на требуемое место проекта и записываешь следующую партию, параллельно слыша записанное ранее.

Теперь подробнее о дорожках. Сразу бросается в глаза, что в этой программе каждую дорожку можно настраивать отдельно – не только доступность для записи. А параметров для изменения предостаточно – громкость, баланс, задержка, эквалайзер и множество доступных для наложения на дорожку эффектов. Можно включить 8 различных эффектов одновременно. Конечно, каждый эффект также имеет немало доступных для настройки параметров. А вы думаете, почему грамотные звукорежиссёры сводят композиции долгими часами? Фактически, всегда есть вероятность настроить звук каждой дорожки и произведения в целом ещё лучше, покрутив несколько «ручек» у эффектов. Во время записи мешающие дорожки можно заглушать или выставлять одной или нескольким дорожкам сольное воспроизведение, в таком случае заглушатся все невыбранные.

Стоит заметить, что при создании нового проекта по базовому шаблону, дорожек вы в нём не обнаружите. Но их, конечно, можно добавить – сколько потребуется. Причём с указанием типа – моно или стерео (и не только – присутствуют и варианты так называемого «объёмного», «окружающего» звука – surround sound – только автору на момент создания данного описания не довелось ими воспользоваться). Ещё дорожки можно перемещать по вертикали относительно друг друга, раскрашивать в разные цвета, называть, группировать, дублировать и, конечно же, удалять. И это ещё не все возможности.

Автор не хотел бы сильно углубляться в рассказы о тонких инструментах Cubase, потому как об этой программе уж точно можно написать целую книгу (и наверняка такие книги существую, и не в одном варианте), поэтому будем близиться к финишу. Но сначала ещё о работе со звуковым материалом, используемым в проекте.

Как и, вероятно, во всех программах, работающих со звуковыми файлами, в проектах Cubase они представлены в виде волновых изображений. Добавлять в проект звуковые файлы можно хоть папками, при этом необязательно сразу вставлять их на экран проекта, для хранения информации о подключённых к проекту файлах есть специальное окно под названием «пул». Там отображается информация о каждом используемом файле – его частота дискредитации и битрейт, длительность, миниатюрное волновое изображение, количество появлений в проекте и темп. Да, для каждого звукового файла можно указывать собственный темп воспроизведения в проекте. Можно запустить его играть в два раза быстрее или медленнее, например. Весь этот список можно сортировать по папкам, которые можно создавать, удалять и т.п. При этом наличествует удобная функция под названием «убрать неиспользуемые файлы», при активировании которой все незадействованные на экране проекта сэмплы переместятся в «корзину» пула. При удалении из корзины программа спрашивает – удалить файлы с жёсткого диска или оставить? Здесь выбор ваш.

На экране проекта с используемыми звуками также можно творить множество вещей – и рисовать кривые громкости, и резать, и растягивать/сжимать во времени, и накладывать эффекты, и отключать каждому сэмплу звук, делать им плавное затихание в конце, или в середине, или нарастание громкости в начале… словом, ничуть не меньше инструментов воздействия, чем в случае с дорожками.

Всем этим активно пользуются современные звукорежиссёры, записывающие и сводящие музыку, особенно живую. Cubase – не единственная программа подобного рода, но входит в список широко известных в музыкальных кругах. Её возможности позволяет понять, насколько далеко продвинулись компьютерные технологии в отношении звука и манипуляции с ним. Ведь абсолютное большинство музыки в современные дни записывается с помощью компьютера и аудиоредакторов или, лучше сказать, виртуальных студий, подобных Cubase. И, надо сказать, мощности машин уже довольно долгое время позволяют записывать музыку и у себя дома – например, в сочетании с рассмотренной ранее программой Fruity Loops, умельцы записывают и рок-композиции, которые после нескольких часов настройки звука вполне приятно слушать, даже несмотря на применение дешёвого оборудования для записи электро-гитары и вокальных партий.

Напоследок, автор хочет заметить, что у заинтересовавшихся использованием такой программы два пути её изучения. Первый – только посредством практики и «ковыряния» в поисках нужных функций и т.д.. Второй – также посредством практики, только в обнимку с книжкой по конкретной программе. Потому как изложенное выше описание лишь бегло освещает базовые возможности виртуальной студии. Тем более, что все доступные инструменты и самому автору, познающему компьютерный мир, в основном, первым способом, пока неизвестны.

Спасибо за внимание, с вами был
Евгений Булгаков aka selfDemanDeD